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莫兰迪作品
来源:中华当代美术家协会 | 作者:爱油画网 | 发布时间: 2021-06-19 | 119 次浏览 | 分享到:
     


       乔治·莫兰迪,生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院,曾长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义,对塞尚的绘画颇感兴趣,也学习过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后,莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路,他开始了属于自己的艺术语言探索,成为20世纪最受赞誉的画家之一。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道:莫兰迪在他的"形而上"时期借用了这一异质,他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字,对理解莫兰迪的绘画十分重要。

     莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入博洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念,但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。
     他一生没有娶妻,可以说没有 爱情,唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧,也是一个苦行僧。艺术是他的亲人,也是他的妻子、情人。他孤寂一生,几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚,过着简朴的生活,淡泊名利,仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,他则静静地在波罗纳的工作室里,用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具,以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中,以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇,以小见大。在立体派和印象派之间,他以形和色的巧妙妥协,找到了自己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景,使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
      莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色,单就创作的油画就有1264张,而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时,莫兰迪说:"那种由看得见的世界,也就是形体的世界所唤起的感觉和图像,是很难,甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上,它与日常生活中所感受的完全不一样,因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象,更不真实。"从这句话中,很明显可以理解到莫兰迪的创作理念,艺术家只要真实地表现眼前所见的事物,就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
        莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说,涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义,沉迷于塞尚的静物和风景,沉迷于立体主义。后来,他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为"瓶子画家"的艺术家,  在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容,他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐,他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼亚的工作室窗外的风景。
       莫兰迪集中精力描绘那些相同的东西,不断地修改结构,柔化色彩,创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画。通过捕捉那些简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景,莫兰迪的作品流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。
      欣赏莫兰迪的绘画世界,首先就会被他的色彩-更确切地说,是色调-吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色:在他的画面上,每一个色块都是灰暗的中间色。然而,这些孤立看来都毫无神气的颜色,经他的巧妙摆弄,不但不脏,不闷,反而熠熠生辉,显得高雅精致,浑然天成。

















































































































































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